Materia fragile, gesto permanente.

Anche sulla carta, Tommaso Tosco lavora da scultore.
Ogni segno nasce dal corpo, dalla gravità del gesto, dalla relazione intima con la materia. Non è solo disegno: è un atto tridimensionale che si imprime su una superficie scelta con la stessa attenzione che si riserva al metallo o alla pietra.

Tutto parte dagli sketch delle sue sculture — disegni-mente, mappe interiori — che nel tempo evolvono in vere e proprie opere su carta, dense, vibranti, sospese tra forma e intuizione. Le chine giapponesi, lasciate invecchiare per addensarne il tratto, e le carte antiche a base cotone, selezionate con cura tra i mercati dei Paesi Bassi, diventano parte integrante dell’opera, memoria e supporto, pelle e struttura.

Questi lavori non si lasciano ridurre a grafica: sono sculture sottili, in cui il segno incide e modella. Le pieghe, le sovrapposizioni, le trasparenze costruiscono volumi invisibili, pieni e vuoti da abitare con lo sguardo.

A volte, la carta prende la forma di libri d’artista — oggetti rari, a metà tra pubblicazione e scultura. Non semplici contenitori, ma spazi di contemplazione, narrazioni materiche, opere autonome.

Ogni foglio è una soglia.
Ogni tratto è una forma che cerca corpo.
Ogni carta è una scultura che respira.